Le modern jazz est un style de danse née dans les années 50, influencée par la culture africaine, la musique jazz, le ballet et la danse contemporaine, tout en partageant des similarités avec des danses latines comme la salsa. Ce style se caractérise par un travail rythmique intensif et des mouvements acrobatiques tels que des sauts, des pirouettes et des chutes, nécessitant une maîtrise technique avancée. Harmonieuse et sensuelle, la danse modern jazz permet d’exprimer des mouvements fluides tout en conservant une grande précision des positions. Une particularité notable est son rapport au sol, marqué par une façon unique d’y entrer et d’en sortir. Le terme « modern jazz » désigne typiquement une approche fusionnant les courants du jazz et de la danse moderne. Dans cet article, nous allons vous faire découvrir cette pratique !
Origine et influence
La danse modern jazz, née à New York en Amérique du Nord, s’est développée en même temps que la musique jazz, reflet iconique de la culture nord-américaine. Influencée par les danses afro-américaines du 19ème siècle, elle a été enrichie par des chorégraphes tels que Donald McKayle, Katherine Dunham, Matt Mattox, Talley Beatty, Alvin Ailey, Jerome Robbins ou encore Eugene Louis Faccuito, qui ont apporté technicité et créativité à ce style.
Mais aussi Isadora Duncan, Martha Graham et Bob Fosse qui ont contribués à l’évolution de la danse modern jazz en apportant des éléments du contemporain et du ballet classique créant un langage corporel nouveau et unique alliant la fluidité et la liberté au contrôle et à la précision.
D’abord connue sous le nom de « modern dance » aux États-Unis, elle a gagné en popularité en Europe dès les années 70 et s’est implantée en France dans les années 80, se démarquant par sa nouvelle dynamique et conduisant à l’ouverture de nombreux centres chorégraphiques dans le pays.
« La danse est le langage caché de l’âme. »
Martha Graham
Caractéristiques principales et techniques de la danse Modern Jazz
Le modern jazz se distingue par ses mouvements fluides et percussifs, sa grande liberté d’expression et son lien profond avec la musique. Les danseurs doivent maîtriser des techniques solides, incluant sauts, tours et isolations corporelles, souvent exécutés sur des rythmes syncopés et des mélodies entraînantes. La musique joue un rôle central, avec des styles variés comme le jazz, le funk, le hip-hop et la pop.
Les chorégraphies dynamiques et expressives nécessitent une grande technicité, souplesse et coordination. En modern jazz, l’interprétation personnelle et la créativité sont essentielles, permettant aux danseurs d’exploiter pleinement leur individualité tout en respectant les codes de la danse. Le style combine l’énergie et la décontraction, exigeant rigueur et musicalité pour synchroniser mouvements et émotions. Cette danse, proche de la danse contemporaine, est un puissant moyen d’expression artistique où les danseurs racontent des histoires et transmettent des messages à travers leurs performances.
Styles et variations
Le modern jazz a évolué pour inclure divers styles, chacun apportant ses propres caractéristiques. Le Broadway jazz, influencé par les comédies musicales, se distingue par des chorégraphies énergiques et des costumes spectaculaires, tandis que le lyrical jazz allie la grâce du ballet à l’expression émotionnelle du jazz. À Paris, le modern jazz s’est imprégné de la riche culture artistique locale, avec des danseurs apportant une touche d’élégance et de sophistication.
Des studios ou écoles de danse comme Dancefloor Paris propose des cours variés tels que Modern Jazz, Broadway Jazz, Street Jazz, Lyrical Jazz et Modern Fusion. Le Street Jazz combine jazz traditionnel et danse urbaine, incluant des isolations, grooves et acrobaties. Le Modern Fusion mélange techniques de danse contemporaine, modern jazz, hip hop et ballet, intégrant des mouvements variés comme contractions et isolations. La Heels Dance, particulière avec l’utilisation de talons hauts, exécute des mouvements sensuels et élégants, tandis que le Broadway Jazz s’inspire des comédies musicales avec des éléments comme les kicks lines et les jazz walks.
« Cette fête du corps, devant nos âmes, offre lumières et joie. »
Paul Valéry
Apprentissage et pratique de la danse Modern Jazz
La danse modern jazz s’adresse à tous ceux qui souhaitent libérer leur esprit et leurs tensions tout en ressentant la musique et en se dépensant. Elle est particulièrement adaptée aux enfants, leur permettant de travailler leurs appuis et de mieux connaître leur corps de manière ludique et spontanée.
Chaque danseur développe son propre style et sa propre interprétation du modern jazz, encouragé par un apprentissage qui met en valeur l’expression personnelle, la créativité et l’innovation. La pratique de cette danse implique une formation rigoureuse, une pratique régulière et une immersion dans un environnement créatif.
Les séances commencent par un échauffement pour préparer le corps, suivies de l’apprentissage des techniques de base comme les sauts et les pirouettes, et de chorégraphies favorisant l’expression individuelle.
L’improvisation est aussi au cœur de l’apprentissage, permettant aux danseurs de cultiver leurs compétences techniques et artistiques, d’améliorer leur coordination, leur souplesse et leur force, et de transmettre des émotions à travers leurs mouvements.
Impact et popularité
La danse modern jazz a eu un impact considérable sur le paysage artistique et culturel mondial, influençant de nombreux autres styles de danse et jouant un rôle crucial dans le développement de la danse contemporaine et des spectacles de théâtre musical.
Sa capacité à captiver le public et à transmettre des émotions en fait un choix populaire pour les créateurs de contenu, apparaissant fréquemment dans les films, les séries télévisées et sur les réseaux sociaux. Le modern jazz s’est rapidement propagé au-delà des États-Unis, trouvant un écho favorable en Europe, en Asie et en Amérique Latine, chaque région intégrant ses propres influences culturelles et enrichissant le style.
De nombreuses écoles de danse dans le monde entier proposent des cours de modern jazz, attirant des étudiants de tous les âges et niveaux, ce qui a contribué à sa popularisation parmi les amateurs et les professionnels. Cette danse inspire également d’autres formes d’art, de la mode à la photographie en passant par la peinture, incarnant l’essence même de la créativité et de l’expression artistique. Sa popularité continue de croître, le modern jazz restant une forme d’expression dynamique et en constante évolution, captivant et inspirant danseurs et spectateurs partout dans le monde.
« Danser c’est créer une sculpture qui n’est visible qu’un instant »
Erol Ozan
La danse modern jazz, née à New York, s’est développée avec la musique jazz et a été enrichie par des chorégraphes comme Katherine Dunham et Matt Mattox. Ce style combine fluidité, liberté d’expression et rigueur technique, incorporant des éléments du contemporain et du ballet classique.
Le modern jazz, d’abord popularisé aux États-Unis sous le nom de « modern dance », a gagné en popularité en Europe dans les années 70 et s’est implanté en France dans les années 80. Il se distingue par ses chorégraphies dynamiques, son lien profond avec la musique et sa capacité à raconter des histoires et transmettre des émotions. Adapté à tous, des enfants aux adultes, il permet aux danseurs de développer leur propre style à travers une formation rigoureuse et une pratique régulière.
Le modern jazz a eu un impact considérable sur la culture artistique mondiale, influençant d’autres styles de danse et étant largement représenté dans les médias et les réseaux sociaux. Cette danse inspire également d’autres formes d’art et reste une forme d’expression dynamique et en constante évolution, captivant et inspirant danseurs et spectateurs partout dans le monde.
